Année de parution : 1956. Un autre western, The Searchers, est sorti au milieu des années 1950 et met en scène John Wayne. Le film reçoit de bonnes notes de pratiquement tous les sites de critiques de cinéma, notamment Rotten Tomatoes, Roger Ebert et IMDb. Réalisé par John Ford, il suit Wayne dans le rôle d’un soldat de la guerre civile à la recherche de sa nièce kidnappée. Bien sûr, il la chasse et ne la sauve pas, comme on pourrait s’y attendre. Ce film est largement considéré comme l’un des meilleurs westerns de Wayne, si ce n’est le meilleur. Il a influencé et est apparu dans un certain nombre de films et d’émissions de télévision, notamment dans le film de Martin Scorsese de 1967, Who’s That Knocking at My Door, dans lequel deux personnages en discutent.
30+ plus grands films de tous les temps : la liste ultime
La bande des sauvages
Année de sortie : 1969 The Wild Bunch est un film western américain qui est sorti pour la première fois en 1969. Le film, avec William Holden, Robert Ryan et Ernest Borgnine, a été considéré comme controversé à l’époque. La violence graphique est aujourd’hui largement acceptée dans certains genres de films. Cependant, elle en était encore à ses débuts à la fin des années 1960. Sam Peckinpah a réalisé et coécrit ce film révisionniste, qui a été désigné comme “culturellement, historiquement et esthétiquement important” par le National Film Registry des États-Unis en 1999. Il sera désormais conservé de façon permanente à la Bibliothèque du Congrès.
The Wild Bunch
Les Chercheurs
Année de sortie : 1956. Un autre western, The Searchers, est sorti au milieu des années 1950 et met en vedette John Wayne. Le film reçoit de bonnes notes de pratiquement tous les sites de critiques de cinéma, notamment Rotten Tomatoes, Roger Ebert et IMDb. Réalisé par John Ford, il suit Wayne dans le rôle d’un soldat de la guerre civile à la recherche de sa nièce kidnappée. Bien sûr, il la chasse et ne la sauve pas, comme on pourrait s’y attendre. Ce film est largement considéré comme l’un des meilleurs westerns de Wayne, si ce n’est le meilleur. Il a influencé et est apparu dans un certain nombre de films et d’émissions de télévision, notamment dans le film de Martin Scorsese de 1967, Who’s That Knocking at My Door, dans lequel deux personnages en discutent.
Les Chercheurs
Notorious
Année de sortie : 1946 Nous remontons dans le temps au fur et à mesure que nous descendons dans la liste, et nous sommes actuellement dans les années 1940. Alfred Hitchcock a réalisé de nombreux films qui sont devenus des classiques au cours de sa carrière, et Notorious est l’un d’entre eux. Ce film, qui met en vedette Carey Grant, Ingrid Bergman et Claude Raines, est un film noir d’espionnage. La bibliothèque du Congrès a choisi de préserver le film en 2006.
Notorious
Narcisse noir
Année de sortie : 1947 Notorious et Black Narcissus ont été lancés à peu près en même temps. La vidéo suit un petit groupe de religieuses en voyage de bonne volonté au sommet d’un pic de l’Himalaya. Cependant, les indigènes ne sont pas ravis de les voir perturber leur mode de vie, ce qui entraîne des dissensions entre les groupes (et en leur sein). Plusieurs journalistes et journaux ont donné à ce film des critiques élogieuses et le recommandent vivement. Bien qu’il soit sur le marché depuis sept décennies, il continue aujourd’hui d’impressionner les nouvelles générations.
Narcisse noir
Unforgiven
Année de sortie : 1992. Clint Eastwood apparaît dans ce film de 1992, qu’il a également produit et réalisé. Il a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur et a reçu une nomination pour le meilleur acteur. Outre Eastwood, la distribution comprend des personnalités notables comme Morgan Freeman et Gene Hackman. Le film a remporté quatre Oscars au total, dont celui du meilleur film et du meilleur montage. C’est le troisième western à remporter le prix du meilleur film aux Oscars, et il est resté trois semaines en tête du box-office en Amérique du Nord.
Unforgiven
Des inconnus dans un train
Année de sortie : 1951. Strangers on a Train, un autre film d’Alfred Hitchcock, reçoit des notes presque sans faille sur toutes les principales plateformes de critique, notamment un 4/4 de Roger Ebert et un 98 % sur Rotten Tomatoes. Le film tourne autour de deux hommes qui se rencontrent dans un train et élaborent un plan mortel pour assassiner quelqu’un dans chacune de leurs vies. Outre la tension qui a fait la renommée d’Hitchcock, le film présente également les angles de caméra qui ont fait sa réputation. Robert Burks, le directeur de la photographie du film, a été nommé pour l’Oscar de la meilleure photographie, tandis que Hitchcock a été nommé pour un prix par la Directors Guild of America et le National Board of Review.
Strangers On A Train
Badlands
Année de sortie : 1973. Sissy Spacek et Martin Sheen jouent dans ce drame criminel des années 1970 sur un jeune couple qui fuit la loi après avoir été accusé de meurtre. Ce film est largement considéré comme l’un des meilleurs et des plus puissants de l’histoire. Rotten Tomatoes lui attribue la note “Certified Fresh” de 98 %. Vincent Canby, un critique de cinéma, l’a décrit comme le “film le plus important et le plus passionnant” Sissy Spacek a déclaré plus tard que le tournage du film avait transformé toute sa perspective sur la réalisation de films en général. “C’est l’artiste qui gouverne”, a-t-elle déclaré à propos du tableau. “Rien d’autre n’a d’importance Son covedette, Sheen, affirme que Badlands reste le meilleur scénario qu’il ait jamais lu.
Badlands
Dans un endroit solitaire
Année de sortie : 1950 Humphrey Bogart joue dans ce film noir le rôle de Dixon Steele, un scénariste erratique soupçonné de meurtre. Ce film a figuré sur diverses listes de “meilleurs de tous les temps”, notamment le “All-Time 100” de Time et les “100 films essentiels” de Slant Nicholas Ray a réalisé le film, qui a été sélectionné pour être conservé par la Bibliothèque du Congrès en 2007. Deux ans plus tard, Roger Ebert l’a inclus dans sa propre liste de films exceptionnels.
Dans un endroit isolé
Laura
Année de sortie : 1944 Laura est considéré comme l’un des meilleurs films noirs des années 1940. Le film met en scène un inspecteur de police de New York qui enquête sur la mort d’une femme et finit par en tomber amoureux. Le film a remporté trois Oscars, dont celui de la meilleure photographie pour un film en noir et blanc, du meilleur acteur dans un second rôle et du meilleur réalisateur, et a été nommé pour deux autres, dont celui du meilleur scénario.
Laura
L’appartement
Année de sortie : 1960. Bien qu’il ait été qualifié de comédie romantique et de drame, The Apartment est aujourd’hui classé dans la catégorie des “dramedy” Le film met en scène un employé d’assurance, interprété par Jack Lemmon, qui permet à ses collègues seniors de rencontrer des femmes dans son luxueux appartement en ville (ce que leurs épouses ignorent évidemment). The Guardian l’a désigné comme le sixième plus beau film romantique de tous les temps. Lors de la 33e cérémonie des Oscars, il a reçu 10 nominations et en a remporté cinq, dont celles du meilleur scénario, du meilleur réalisateur et du meilleur film.
L’appartement
Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours
Année de sortie : 2002. Bien que plusieurs des films de notre liste soient plus anciens, nous sommes passés à un nouveau chapitre de l’histoire du cinéma. Le Seigneur des anneaux est l’une des franchises cinématographiques les plus réussies, et Les deux tours, sorti en 2002, a rapporté 951,2 millions de dollars au box-office, ce qui en fait le film le plus rentable de l’année et le quatrième plus rentable de tous les temps, à l’époque. Souvent salué comme l’un des meilleurs films fantastiques, le film a reçu six nominations aux Oscars et en a remporté deux.
Le Seigneur des Anneaux Les Deux Tours
Wall-E
Année de sortie : 2008. Wall-E, le premier film d’animation de notre liste, est sorti en 2008 et a fait le bonheur des jeunes et des familles du monde entier. Il a rapporté environ 533 millions de dollars dans le monde entier pour un budget de 180 millions de dollars. Le film tourne autour d’un robot compacteur d’ordures solitaire qui a été abandonné sur une planète inhabitable et qui tombe amoureux d’un autre robot qui lui rend visite par hasard. Wall-E a figuré sur la liste des “meilleurs films de la décennie” établie par Time, et 117 critiques de cinéma internationaux l’ont classé 29e sur 100 “meilleurs films du 21e siècle”. Il a reçu le Golden Globe Award 2008 du meilleur film d’animation et l’Academy Award du meilleur film d’animation, entre autres distinctions.
Mur E
Coco
Année de parution : 2017. Coco est le film de Disney de 2017 sur le passage à l’âge adulte, qui raconte l’histoire de Miguel, un préadolescent qui aspire à devenir musicien. Il se retrouve au pays des morts, où il fait une rencontre qui change sa vie et communique avec des restes de squelettes. Si le film est clairement une comédie, il tire également sur la corde sensible des spectateurs et il est difficile de le regarder sans avoir la larme à l’œil. En 2018, le film a remporté de multiples récompenses, notamment celle du meilleur long métrage d’animation décernée par l’Académie et les Golden Globes. Il est le préféré des enfants et des parents et constitue un excellent choix pour une soirée cinéma en famille.
Coco
L’ombre d’un doute
Année de sortie : 1943 Il n’est pas surprenant que plusieurs films d’Alfred Hitchcock figurent sur cette liste. L’Ombre d’un doute est un thriller psychologique avec meurtre et mystère, mais contrairement à la plupart des films d’Hitchcock, il avance lentement. Selon certaines informations, le réalisateur considère qu’il s’agit de son œuvre préférée à ce jour. Le film a été nommé à l’Oscar de la meilleure histoire et a remporté le Satellite Award du meilleur DVD classique. Il a reçu une note de 4/4 de Roger Ebert et une note parfaite sur Rotten Tomatoes.
L’ombre d’un doute
Inception
Année de sortie : 2010. Le fascinant film de science-fiction de Christopher Nolan, avec Leonardo DiCaprio, plonge dans l’exploration des rêves lucides et de l’esprit de ruche. Le public et les critiques ont été dithyrambiques à l’égard de ce film qu’ils ont qualifié de “tout à fait original” et “taillé dans une nouvelle étoffe.” Et, en effet, il ne ressemble à rien de ce que nous avons déjà vu. Inception a été nommé pour huit Oscars et en a remporté quatre, dont ceux de la meilleure cinématographie et des meilleurs effets visuels. Il a reçu quatre autres nominations, dont celles du meilleur film et du meilleur scénario original.
Inception
L’histoire de Philadelphie
Année de sortie : 1940. Nous avons remonté le temps jusqu’en 1940, date à laquelle la comédie romantique de George Cukor a été présentée pour la première fois. Cary Grant et Katharine Hepburn interprètent un jeune couple marié au bord du divorce. Les critiques semblent s’accorder sur le fait que l’intrigue est l’une des meilleures de son époque, l’un d’entre eux la qualifiant de “conte magnifiquement filé” Le film a reçu l’Oscar du meilleur scénario adapté et a rapporté 3,3 millions de dollars, ce qui était une somme importante en 1940.
L’histoire de Philadelphie
Cool Hand Luke
Année de sortie : 1967. Cool Hand Luke, avec une note sans faille de 100 % sur Rotten Tomatoes, est un véritable classique de l’âge d’or hollywoodien. Le film met en vedette Paul Newman dans le rôle du personnage principal, Luke, un type interné dans un camp de prisonniers très dur. La performance de Newman lui a valu une nomination aux Oscars. Même ceux qui n’ont pas regardé le film connaissent certainement sa réplique la plus célèbre : “What we’ve got here is failure to communicate”, qui est devenue un adage populaire depuis la première du film en 1967.
Luke la main froide
Rebecca
Année de sortie : 1940. Le prochain sur notre liste est un film d’Alfred Hitchcock. Cette fois, il s’agit de son film Rebecca, sorti en 1940. Il s’agit du premier film américain d’Hitchcock, et il reste l’un de ses plus grands. Rebecca a reçu de multiples honneurs, notamment l’Oscar du meilleur film (la seule victoire du réalisateur dans cette catégorie). Il a également remporté le prix de la meilleure photographie et a été nommé pour neuf autres prix.
Rebecca
L.A. Confidential
Année de sortie : 1997. Ce thriller criminel néo-noir de 1997 est basé sur le roman de James Ellroy, publié sept ans avant la sortie du film. Il met en vedette Kim Basinger, Kevin Spacey et Danny Devito, ainsi que Guy Pearce et Russell Crowe, qui ont tous deux vu leur carrière s’élever depuis leur apparition dans cette production. L.A Confidential, un film sur la corruption de la police à Los Angeles pendant l’âge d’or d’Hollywood, a reçu neuf nominations aux Oscars. Il a remporté deux prix sur neuf, dont ceux de la meilleure actrice dans un second rôle (Kim Basinger) et du meilleur scénario adapté.
L.A. Confidential
Le Kid
Année de sortie : 1921 Le Kid, le plus ancien et le seul film muet de notre liste à ce jour, est un film en noir et blanc mettant en vedette le célèbre Charlie Chaplin dans son premier long métrage. Cependant, Chaplin ne s’est pas contenté de jouer dans le film, il l’a également écrit, réalisé et produit. Les critiques n’avaient que des choses positives à dire à son sujet lors de sa sortie, notamment une critique du Theatre Magazine qui déclarait : “The Kid peut être considéré comme un chef-d’œuvre à l’écran.”
Le Kid
Sa fille du vendredi
Année de parution : 1940. Si tu n’as pas vu cette comédie romantique de 1940, c’est un incontournable des soirées cinéma. His Girl Friday met en vedette Cary Grant et Rosalind Russell et raconte l’histoire d’un rédacteur en chef et d’une journaliste qui se retrouvent mêlés à une enquête sur un meurtre. Le film a été classé 19e sur la liste des 100 ans et 100 rires de l’American Picture Institute. En 1993, la Bibliothèque du Congrès l’a choisi pour le préserver parce qu’il était “culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif”
Sa fille du vendredi
Tous les hommes du président
Année de sortie : 1976. Ce film de 1976 avec Dustin Hoffman et Robert Redford raconte le récit de la tristement célèbre crise du Watergate, survenue pendant la présidence de Richard Nixon. Le film, basé sur le roman de Carl Bernstein et Bob Woodward paru en 1974, a été sélectionné pour être conservé par la Bibliothèque du Congrès en 2010. Rotten Tomatoes attribue à All the President’s Men une note de 93 %, et le film a été nommé pour diverses récompenses après ses débuts, notamment plusieurs Golden Globes et Oscars. Il a également figuré sur d’autres listes, notamment à la 34e place de la liste des “films les plus inspirants d’Amérique” établie par l’American Film Institute.”
Tous les hommes du président
Aliens
Année de sortie : 1986. En remontant dans l’univers cinématographique des années 1980, nous tombons sur l’un des thrillers de science-fiction les plus populaires de tous les temps : Alien. Ce film de 1986, avec Sigourney Weaver, reste dans les mémoires comme l’un des meilleurs du genre. Le film, réalisé par James Cameron, a reçu deux Oscars en 1987 : celui des meilleurs effets visuels et celui du meilleur montage sonore. Et il nous a offert l’une des scènes les plus terrifiantes de l’histoire du cinéma – tu la connais !
Aliens
Vacances
Année de sortie : 1938. Cette comédie romantique de l’âge d’or met en scène les formidables coéquipiers à l’écran Cary Grant et Katherine Hepburn. Elle n’a pas rapporté beaucoup d’argent dans les salles de cinéma, mais les critiques l’ont adorée. Time Out London le considère comme l’un des meilleurs films du cinéaste George Cukor. Holiday a été nommé aux Oscars pour la meilleure direction artistique et a obtenu une note de 100% sur Rotten Tomatoes (sur la base de 24 critiques).
Holiday
Le calme sur le front occidental
Année de sortie : 1930. Lewis Milestone a réalisé ce film épique anti-guerre de 1930, qui relate le récit d’un groupe de jeunes recrues de l’armée allemande pendant la Première Guerre mondiale. Il est largement considéré comme le meilleur film anti-guerre de l’histoire, avec des éloges de la part des critiques du monde entier. Bien sûr, Hitler et les nazis n’ont pas aimé le film et ont jeté de la poudre à éternuer et des souris dans les salles de cinéma pour empêcher les gens de le voir. All Quiet on the Western Front a été nominé pour quatre Oscars et en a remporté deux : meilleur réalisateur et meilleure production.
Tout est calme sur le front occidental
L’heure de la récréation
Année de sortie : 1967. Roger Ebert a donné à ce film de 1967 4/4 étoiles. Dans son évaluation, il poursuit en affirmant que Playtime est “unique en son genre” et “complet en soi” Et il n’est pas le seul. Les critiques et le public le recommandent vivement, comme en témoigne son taux de fraîcheur de 98 % sur Rotten Tomatoes. Le film a été la production la plus chère de l’histoire de France, et bien qu’il ait été chaleureusement accueilli, il n’a pas eu de bons résultats au box-office. Il a toutefois reçu une médaille d’argent au 6e Festival international du film de Moscou et a fait partie de la sélection du réalisateur du British Film Institute parmi les “50 plus grands films de tous les temps.”
Playtime
La touche du mal
Année de sortie : 1958. Ce film noir de 1958 met en vedette Orson Welles, qui écrit et réalise également. Il suit les exploits de membres corrompus des forces de l’ordre mexicaines et met en vedette Janet Leigh, Charlton Heston, Akim Tamiroff et Joseph Calleia en plus de Welles. Il est largement considéré comme l’un des meilleurs films de Welles. La Bibliothèque du Congrès l’a choisi pour le préserver dans le Registre national des films des États-Unis en 1993, et il continue d’étonner ceux qui le regardent pour la première fois dans les années 2020, comme l’indique sa note de 96 % sur Rotten Tomatoes.
Touch Of Evil
Les raisins de la colère
Année de parution : 1940. Ce film de 1940, basé sur le roman de John Steinbeck récompensé par le prix Pulitzer, met en scène le grand Henry Fonda. L’adaptation d’un roman en scénario peut être une entreprise risquée car elle risque d’aliéner les admirateurs de l’œuvre originale. Cependant, l’adaptation cinématographique des Raisins de la colère a été favorablement accueillie par les foules et les critiques, et elle reflétait fidèlement l’original. Bosley Crowther, un critique de cinéma, a décrit le film comme “l’un des cinquante meilleurs films jamais réalisés.” Selon l’enquête du Film Daily de 1940, il s’agit du deuxième meilleur film de l’année, juste derrière Rebecca.
Les raisins de la colère
L’odeur du succès
Année de sortie : 1957. Hecht-Hill-Lancaster Productions a produit Sweet Smell of Success, qui a débuté en 1957. Burt Lancaster joue le rôle d’un chroniqueur de journal qui désapprouve l’amitié naissante de sa jeune sœur avec un musicien de jazz. Il a donc engagé un spécialiste des relations publiques pour se mettre entre eux et ruiner leur romance. Ce drame noir a une cote de 98 % sur Rotten Tomatoes, et pourtant il n’a pas reçu un accueil chaleureux lors de sa sortie. En fait, il s’est mal comporté au box-office. Cependant, les critiques n’étaient pas d’accord, le New York Herald et le magazine Time l’ayant classé parmi les dix meilleurs films de l’année.
L’odeur du succès
Reservoir Dogs
Année de sortie : 1992. Ce polar du début des années 1990 était le premier long métrage de Quentin Tarantino, et il n’a pas déçu. Il est devenu un classique culte, Empire le désignant comme le seul “plus grand film indépendant de tous les temps” Maintenant que nous sommes habitués à l’amour de Tarantino pour le gore, ce n’est plus aussi surprenant, mais le film a été controversé lors de sa sortie. Néanmoins, le film a connu un grand succès, tant auprès des critiques que du public. Sa popularité et sa renommée n’ont fait que croître au fil des ans, Tarantino continuant à sortir des succès. Il a remporté le prix de la critique au 4e festival international du film fantastique de Yubari en 1993.
Reservoir Dogs
Spotlight
Année de sortie : 2015. Spotlight porte bien son nom puisqu’il fait la lumière sur la dissimulation par l’Église catholique de milliers de cas d’agressions sexuelles commises par des membres du clergé sur des mineurs. Le film met en scène Mark Ruffalo dans le rôle d’un journaliste du Boston Globe chargé d’interroger les victimes et de découvrir les preuves de la participation de l’église à la suppression des preuves des meurtres. Il a rapporté environ 99 millions de dollars au box-office, pour un budget de 20 millions de dollars. Le film a reçu de nombreuses accolades en 2016, notamment les Oscars du meilleur film et du meilleur scénario original, ainsi que trois Critics’ Choice Awards.
Spotlight
Témoin à charge
Année de sortie : 1957. Ce drame policier de 1957 a une cote de fraîcheur immaculée de 100 % sur Rotten Tomatoes, sur la base de 31 critiques. Il a obtenu environ 100 000 votes sur IMDb, avec une note de 8,5/10. Basé sur un livre d’Agatha Christie, il suit un scénariste soupçonné d’avoir assassiné une riche femme âgée. Witness for the Prosecution n’a jamais remporté d’Oscar, mais il a reçu six nominations, dont celles du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur et de la meilleure actrice dans un second rôle.
Témoin à charge
Il était une fois en Amérique
Année de sortie : 1984. Ce drame policier épique est basé sur le roman de Harry Grey. Il met en scène Robert De Niro et James Woods et suit la vie de deux meilleurs amis et gangsters juifs à New York. Sergio Leone, cinéaste italien, a réalisé ce film, qui sera son dernier avant de décéder cinq ans plus tard. Lors de sa première au Festival de Cannes, Il était une fois en Amérique a reçu une ovation qui a duré près de 15 minutes. Malheureusement, le film a fait un flop au box-office, rapportant un peu plus de 5 millions de dollars pour un budget de 30 millions de dollars. Mais cela ne veut pas dire que ce n’est pas un film fantastique !
Il était une fois en Amérique
Star Wars : Episode IV – Un nouvel espoir
Année de sortie : 1977. Star Wars étant une franchise cinématographique si importante, il n’est pas surprenant qu’elle fasse partie de la liste. Ce film, dont la première a eu lieu en 1977, met en vedette la distribution originale, notamment Mark Hamill, Harrison Ford et Carrie Fisher. Il a rapporté environ 776 millions de dollars et n’a coûté que 11 millions de dollars. Star Wars : Episode IV a remporté six Oscars, dont ceux du meilleur montage et des meilleurs effets visuels, ainsi que le Golden Globe Award de la meilleure musique originale en 1978.
Star Wars Episode IV – Un nouvel espoir
Le silence des agneaux
Année de sortie : 1991. La plupart des gens ont au moins entendu parler du Silence des agneaux. Ou, même s’ils n’ont jamais entendu le nom, qui ne connaît pas Hannibal Lecter ? Anthony Hopkins incarne le cannibale fou qui infiltre l’esprit de Jodie Foster, la jeune détective. Le film a reçu de nombreuses accolades, notamment quatre Oscars pour le meilleur film, le meilleur acteur, le meilleur réalisateur et la meilleure actrice. Jodie Foster a ensuite remporté le Golden Globe de la meilleure actrice pour sa performance dans le film.
Le silence des agneaux
Être ou ne pas être
Année de sortie : 1942 Ce film est sorti au milieu de la Seconde Guerre mondiale, et il utilise la comédie pour faire la lumière sur des événements très authentiques qui se sont produits à l’époque. Le film dépeint l’histoire d’une troupe de théâtre polonaise qui est mise en danger par l’invasion nazie, et qui devient donc espionne pour survivre. To Be or Not to Be a reçu d’excellentes critiques, Rob McShane de Time Out écrivant : “C’est certainement l’une des meilleures comédies produites par Paramount.”
To Be Or Not To Be
Du passé
Année de sortie : 1947 Ce film de 1947 est basé sur le roman Build My Gallows High de Geoffery Homes, qui porte le même titre que l’adaptation cinématographique au Royaume-Uni. Quelle que soit l’étiquette que tu veux, ce film noir est plein d’intrigues, de rebondissements et, bien sûr, d’une cinématographie à couper le souffle. Out of the Past est fréquemment reconnu comme l’un des meilleurs du genre, notamment dans une critique de Roger Ebert, qui reçoit la note parfaite de 4/4. Il bénéficie d’un taux de fraîcheur exceptionnel de 94 % sur Rotten Tomatoes. Le film a été refait en 1984 et est sorti sous le titre Against All Odds (Contre toute attente). La distribution du remake comprend Rachel Ward, Jeff Bridges et James Woods.
Du passé
Soupe au canard
Année de sortie : 1933 La Soupe au canard est un autre film de notre liste qui a sous-performé au box-office mais qui a gagné en notoriété et en admiration avec le temps. Cette comédie des Marx Brothers tourne autour de plusieurs espions stupides qui tentent de fomenter une révolution dans la petite nation de Freedonia. Le film a une note de 92 % sur Rotten Tomatoes, basée sur 50 critiques, et une note de 7,8/10 sur IMDb. Roger Ebert lui attribue une note de 4/4, déclarant dans sa critique que c’est le meilleur des films des Marx Brothers.
Soupe au canard
Garçons et filles
Année de sortie : 2014. Cette vidéo de 165 minutes, sortie en 2014, a une histoire de développement fascinante. Richard Linklater a écrit et réalisé le film, dont le tournage a duré plus d’une décennie, commençant en 2001 et se terminant l’année précédant sa sortie. Le scénario a également été développé au fil du temps, en commençant par de simples concepts d’intrigue. Le film a été présenté pour la première fois à Sundance en 2014 et est sorti en salles peu de temps après. Il a reçu plusieurs prix, notamment l’Ours d’argent du meilleur réalisateur au 64e Festival international du film de Berlin et deux Golden Globes, bien qu’il ait été nommé pour cinq.
Boyhood