Ecco la seconda puntata della nostra rubrica sulle “one-hit wonders” musicali degli anni ’70. Queste canzoni sono definite “one-hit wonders” perché diventano canzoni popolari e hanno il potenziale per diventare icone molto potenti per una determinata epoca. Ma non c’è niente di simile agli anni ’70, indipendentemente dalla tua epoca musicale preferita. Se sei riuscito a superare le difficoltà degli anni ’70, molto probabilmente hai anche assaporato l’energia esplosiva della disco. Mentre mettiamo su questa musica groovy e facciamo un po’ di boogie, vediamo quanti di questi one-hit wonders riesci a ricordare.
Alcune delle più iconiche one hit wonder degli anni ’70
“Driver’s Seat” degli Sniff ‘n’ the Tears
Gli Sniff ‘n’ the Tears e la loro popolare canzone “Driver’s Seat” sono l’epitome degli anni ’70. Questa canzone ha tutto: acconciature massicce, un ritmo di batteria incalzante, falsetti di sintetizzatore e riff di chitarra estremamente potenti. Il gruppo di origine britannica ha ottenuto un enorme successo con la sua hit del 1979. Tuttavia, sembra che l’ampio successo della band non sia stato sufficiente a tenerli uniti, dato che molti di loro hanno lasciato il gruppo subito dopo che “Driver’s Seat” ha battuto i record delle classifiche e i singoli successivi non hanno avuto lo stesso successo. Ma una cosa è certa: la canzone sarà sempre associata all’iconica colonna sonora del film campione d’incassi “Boogie Nights”
“Driver’s Seat” di Sniff ‘n’ the Tears
“Cruel to Be Kind” di Nick Lowe
Se eri presente negli anni ’90, potresti ricordare “Cruel to Be Kind” dalla performance del gruppo alt-rock Letters to Cleo nell’amato film classico “10 cose che odio di te” Ma il cantautore inglese Nick Lowe ha registrato questa canzone nel 1979. Dopo aver raggiunto la posizione numero 12 della Billboard Hot 100 degli Stati Uniti, Lowe è diventato una vera e propria star. La narrazione di “Cruel to Be Kind” è incentrata su un ragazzo che è perplesso dal comportamento severo della sua amante; quando lui si informa sul perché, lei risponde solo: “Devi essere crudele per essere gentile” Anche noi concordiamo sul fatto che, a volte, essere crudeli è un male necessario per raggiungere la felicità nel suo complesso.
“Crudele per essere gentile” di Nick Lowe
“I Love The Nightlife” di Alicia Bridges
Alicia Bridges è senza dubbio una principessa della discoteca, nonostante il suo aspetto apparentemente punk chic. La canzone di successo di Bridges del 1978 “I Love the Nightlife” era un’ode appassionata alla vita notturna. Ovviamente amava ballare e fare feste e voleva che le persone che la ascoltavano si sentissero allo stesso modo. Sebbene la voce di Alicia avesse una sfacciataggine unica, rese subito evidente che questo sarebbe stato il suo unico tentativo di musica dance. Pare che i produttori le abbiano fatto un’offerta molto generosa, ma lei ha semplicemente detto che non era interessata a fare un album disco.
“I Love The Nightlife” di Alicia Bridges
“The Rapper” di The Jaggerz
È opinione comune che il nome di questa band fosse un gioco di parole con Mick Jagger, ma non potrebbe essere più lontano dalla realtà. Non è strano che le persone siano rimaste inizialmente perplesse quando il gruppo rock della Pennsylvania ha lanciato la sua canzone di successo “The Rapper” nel 1970, proprio nel bel mezzo dell’isteria dei Rolling Stones. La band chiarì però che il moniker derivava da un termine colloquiale di Pittsburgh che indicava un particolare tipo di cespuglio spinoso. L’iconica canzone “Bridge Over Troubled Water” di Simon & Garfunkel è stata l’unica a eclissare la popolarità di questo ballonzolante boogie con accordi funky di chitarra elettrica. Nonostante abbiano scritto numerosi altri successi che hanno raggiunto la classifica Billboard Hot 100, i Jaggerz non hanno mai raggiunto lo stesso livello di successo di “The Rapper”
“The Rapper” di The Jaggerz
“Chick-A-Boom (Don’t Ya Jes’ Love It)” di Daddy Dewdrop
Tutti hanno sentito la canzone “Chick-A-Boom” almeno una volta nella vita. Le parole “La scorsa notte ho fatto un sogno folle su una ragazza in bikini nero” e “Deve essere un genio della magia” ti sono sicuramente familiari anche se non le hai mai sentite. L’interprete Dick Monda, meglio conosciuto con il suo meraviglioso pseudonimo di Daddy Dewdrop, ha cantato questa canzone di successo che ha raggiunto il nono posto nella classifica Billboard Pop degli Stati Uniti nel 1971. Daddy Dewdrop è visibile in tutta la sua grandezza nella foto qui sotto, con tanto di cappello da capotreno e baffi enormi. I “Groovy Goolies” erano una serie televisiva animata per la quale Monda produceva musica. Gli autori della famosa canzone “Chick-A-Boom” non avevano idea che sarebbe diventata un successo da classifica quando fu composta e registrata per lo show.
“Chick-A-Boom (Don’t Ya Jes’ Love It)” di Daddy Dewdrop
“Magic” di Pilot
Uno dei gruppi rock scozzesi più noti degli anni ’70, la canzone di successo dei Pilot “Magic” divenne disco d’oro pochi mesi dopo la sua pubblicazione nel 1974. Non è solo una canzone molto orecchiabile: ti dà davvero l’impressione di essere a uno spettacolo di magia. Che tu sia d’accordo o meno, la canzone aveva un certo fascino perché vendette circa un milione di copie in tutto il mondo. Mentre il singolo successivo, “January”, ottenne un successo significativo solo nel Regno Unito, “Magic” raggiunse il quinto posto nella classifica musicale statunitense. Stranamente, “Magic” è riapparsa nel 2007, più di 30 anni dopo, come sigla di una pubblicità della Pillsbury.
“Magic” di Pilot
“Pop Muzik” di M
“Pop Muzik” di M è un grande esempio di musica new wave, se mai ne hai voluto uno. Nonostante sia incredibilmente strana e orecchiabile allo stesso tempo, la canzone del gruppo inglese M del 1979 ha avuto un indubbio successo. Il gruppo era guidato dal noto musicista inglese dell’epoca Robin Scott. I sintetizzatori di “Pop Muzik” creavano la miscela ideale di musica disco ed elettronica, un suono che avrebbe definito gli anni ’80. La canzone è stata remixata e suonata numerose volte dalla nota band degli anni ’90 U2.
“Pop Muzik” di M
“Hot Child In The City” di Nick Gilder
“Hot Child in the City” di Nick Gilder è una di quelle canzoni che le persone interpretano spesso in modo errato. Sebbene la canzone abbia un ritmo vivace e spensierato, leggendo il testo si scopre che parla di giovani ragazze che lavorano per strada. Dopo aver vissuto un incontro chiarificatore sull’Hollywood Boulevard di Los Angeles, Gilder creò la canzone. Con questa canzone del 1978, l’artista canadese Gilder, nato a Londra, raggiunse la vetta delle classifiche. Questo fu l’apice della sua carriera da solista, nonostante l’enorme successo ottenuto come autore di canzoni per artisti di primo piano e con il gruppo rock Sweeney Todd.
“Hot Child In The City” di Nick Gilder
“You Light Up My Life” di Debby Boone
Nonostante le origini cinematografiche della canzone risalgano al 1977, l’interpretazione di Debby Boone la rese famosa in tutto il mondo. Naturalmente, le sue possibilità di diventare una musicista di successo non erano compromesse dal fatto che fosse la figlia del famoso Pat Boone. Tuttavia, Debby si impegnò molto e si fece carico del proprio peso per far progredire la sua professione. Oltre ad aver raggiunto la vetta della classifica Billboard Hot 100, l’interpretazione di Debby di “You Light Up My Life” le valse un American Music Award e un Grammy.
“You Light Up My Life” di Debby Boone
“Rock the Boat” di The Hues Corporation
“Rock the Boat” è stata una delle prime canzoni da discoteca a ottenere un successo diffuso. Questa canzone, pubblicata nel 1974 dal gruppo americano incredibilmente dotato The Hues Corporation, raggiunse il primo posto sia nella classifica Billboard 100 degli Stati Uniti che nella classifica Top Singles del Canada. Mescolando elementi di disco, soul e R&B, “Rock the Boat” era un brano che potevi ascoltare in sottofondo mentre passavi del tempo con una persona cara o che potevi ballare vigorosamente. Purtroppo questo incredibile gruppo musicale non ha pubblicato altri singoli di successo, ma “the boat” rimarrà sempre nei nostri cuori.
“Rock the Boat” di The Hues Corporation
“Cat’s In The Cradle” di Harry Chapin
Questo gioiello del 1974 è senza dubbio da ricordare. Il musicista folk-rock Harry Chapin scrisse “Cat’s in the Cradle” ispirandosi a una poesia scritta dalla moglie Sandy. Secondo il racconto di Sandy Chapin, la poesia esplorava la relazione sfumata tra il suo primo marito e il suo noto padre politico. Harry Chapin capì presto, però, che in realtà si trattava solo di lui e del suo legame con il figlio. Pensiamo ancora alle sue parole squisitamente inquietanti molto tempo dopo la fine della musica. Chiama pure tuo padre. Ne sarà felice.
“Cat’s In The Cradle” di Harry Chapin
“What the World Needs Now Is Love/ Abraham, Martin and John” di Tom Clay
In una stazione radiofonica di Los Angeles, Tom Clay era un DJ. Quando nel 1971 decise di realizzare un remix particolare della nota canzone del 1965 “What the World Needs Now Is Love”. Quando fu registrata originariamente, Jackie DeShannon la trasformò in un successo globale che divenne un inno d’amore contro i pregiudizi, la segregazione e la violenza. Nel remix di Tom Clay si sente la voce di un bambino che caratterizza i termini “odio”, “bigottismo”, “segregazione” e “pregiudizio” come ciò che accade “quando qualcuno è malato” Clay ha incluso anche i notiziari sugli omicidi di JFK e Bobby Kennedy, brani della guerra del Vietnam, il discorso “I Have a Dream” di Martin Luther King Jr. e l’elogio funebre di Teddy Kennedy per suo fratello Bobby. L’interpretazione di Clay si è piazzata al numero 8 della Billboard Hot 100 degli Stati Uniti.
“What the World Needs Now Is Love/ Abraham, Martin and John” di Tom Clay
“Signs” di Five Man Electrical Band
La canzone di successo “Signs” del gruppo rock canadese degli anni ’70 The Five Man Electrical Band ha contribuito ad affermare questo gruppo relativamente oscuro come una forza importante nella scena musicale statunitense. La loro canzone del 1971 raggiunse la terza posizione nella classifica Billboard Hot 100 degli Stati Uniti e la quarta in Canada. La certificazione oro del singolo contribuì a catapultare questo quintetto canadese in cima alle classifiche. anche se per un periodo molto breve. Les Emmerson, cantante e chitarrista della band, scrisse “Signs” mentre viaggiava in auto attraverso la California. Il gruppo rock Tesla diede alla nota canzone anti-establishment una seconda spinta di popolarità quando la eseguì più di vent’anni dopo. Ancora una volta, la canzone raggiunse la top ten.
“Signs” di Five Man Electrical Band
“Dueling Banjos” di Eric Weissberg e Steve Mandell
Forse non ricorderai questa canzone strumentale degli anni ’70, ma sicuramente ricorderai il famoso film del 1972 “Deliverance”, un thriller americano che ha contribuito al suo successo. Si tratta di un film estremamente spaventoso e la popolare musica folk “Dueling Banjos” suona durante una delle scene più terrificanti. Steve Mandell ed Eric Weissberg orchestrarono e registrarono la canzone per il film, che raggiunse il secondo posto nella Billboard Hot 100 Chart, nonostante Arthur Smith avesse scritto la melodia originale. Inoltre, l’accattivante canzone bluegrass raggiunse il quinto posto nella classifica Hot Country Singles.
“Dueling Banjos” di Eric Weissberg e Steve Mandell
“The Devil Went Down To Georgia” di Charlie Daniels Band
Questa è una delle migliori musiche country americane d’epoca disponibili, se è quello che cerchi. I banjo, i violini e i violini di questo brano country Bluegrass della Charlie Daniels Band sono eccezionali. C’è un motivo preciso per cui “The Devil Went Down to Georgia” ha raggiunto la vetta delle classifiche statunitensi nel 1979. La canzone narra la storia di un giovane che sfida il Diavolo a un duello di violino e il Diavolo rimane sbalordito dall’abilità del ragazzo. Il buon vecchio country americano, come abbiamo detto.
“The Devil Went Down To Georgia” di Charlie Daniels Band
“Timothy” di The Buoys
La popolare canzone “Timothy” del gruppo pop/rock americano The Buoys li rese estremamente popolari nel 1970. La band si formò tra gli anni ’60 e ’70. Composta da Rupert Holmes – lo stesso che aveva composto “Escape (The Piña Colada Song)” – “Timothy” era una canzone rock tremendamente popolare che parlava di cannibalismo, nonostante i suoi temi cupi. Il problema è che gli ascoltatori e le radio non se ne accorsero subito. Prima che le stazioni radiofoniche di tutta la nazione cominciassero a togliere la canzone dalla programmazione una volta che gli ascoltatori si erano resi conto del testo, la canzone raggiunse la posizione numero 17 nella classifica Billboard degli Stati Uniti e vi rimase per ben otto settimane. A quanto pare, la popolare canzone parlava di uomini che erano rimasti intrappolati in una miniera e avevano iniziato a mangiare il povero Timothy! I Buoys cercarono di convincere tutti che Timothy era un mulo, ma nessuno ci credette.
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“The Boys Are Back in Town” dei Thin Lizzy
La canzone di successo “The Boys Are Back in Town” dei Thin Lizzy è senza dubbio familiare a tutti, anche se non sono nati negli anni Settanta. Il gruppo rock irlandese Thin Lizzy ebbe un enorme successo con il singolo “Classic” del 1976 Raggiunse la posizione numero 12 nella classifica Billboard Hot 100 degli Stati Uniti e fu inserita dalla rivista Rolling Stones tra le 500 canzoni più belle di tutti i tempi. Ironia della sorte, inizialmente i Thin Lizzy si opposero alla pubblicazione della canzone, affermando che non l’avrebbero inclusa in quell’album specifico. Ma quando il loro manager ne venne a conoscenza, videro un’opportunità e, accidenti, la videro giusta. Ma questo fu l’ultimo successo di questi rocker negli Stati Uniti.
“The Boys Are Back in Town” dei Thin Lizzy
“Love Grows (Where My Rosemary Goes)” degli Edison Lighthouse
Un altro gruppo pop britannico degli anni ’70 che proponeva sdolcinate ballate d’amore era quello degli Edison Lighthouse. Nel 1970, il brano “Love Grows (Where My Rosemary Goes)” del gruppo raggiunse il primo posto della UK Singles Chart e vi rimase per cinque settimane, con la partecipazione della pop star britannica Tony Burrows. Anche se il gruppo si sciolse nel 1977, la loro unica canzone di successo rimarrà sempre con loro, poiché raggiunse la quinta posizione nella Billboard Hot 100 degli Stati Uniti.
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“Put Your Hand in the Hand” di Ocean
Nonostante lo strano titolo, “Put Your Hand in the Hand” è riuscita a raggiungere la posizione numero due della classifica Billboard Hot 100. Il titolo inizia ad avere più senso ora che sai che la canzone era un brano pop gospel. Per chi si fosse perso gli anni ’70, il pop cristiano si fece strada nella musica mainstream nel 1971 grazie a spettacoli come “Jesus Christ Superstar” Il gruppo gospel rock canadese Ocean scelse di approfittarne. Si tratta dell’unico singolo di successo degli Ocean, un successo molto delicato e a tema cristiano.
“Put Your Hand in the Hand” di Ocean
“Angel in Your Arms” di Hot
La canzone “Angel in Your Arms” è stata scritta e registrata da Hot nel 1977, anche se forse conosci solo l’interpretazione di Barbara Mandrell del 1985. Questo singolo di musica country ha raggiunto la sesta posizione nella classifica Billboard Hot 100 degli Stati Uniti prima di dominare le classifiche R&B e altre classifiche in tutta la nazione. La canzone “Angel in Your Arms” è stata scritta e registrata da Hot nel 1977, anche se forse conosci solo l’interpretazione di Barbara Mandrell del 1985. Questo singolo di musica country ha raggiunto la sesta posizione nella classifica Billboard Hot 100 degli Stati Uniti prima di dominare le classifiche R&B e altre classifiche nazionali.
“Angel in Your Arms” di Hot
“Love Jones” di Brighter Side of Darkness
Il gruppo R&B e soul Brighter Side of Darkness ha avuto i suoi quindici minuti di fama dopo essere stato fondato a Chicago, Illinois, nel 1971. Considerando che il loro cantante, Darryl Lamont, aveva solo dodici anni, il risultato è già eccezionale! La loro popolare canzone “Love Jones” del 1972 raggiunse la vetta delle classifiche e si guadagnò la certificazione oro della RIAA. La popolare canzone soul guadagnò così tanta popolarità che Cheech e Chong decisero di farne una parodia, intitolando la loro interpretazione “Basketball Jones” Sorprendentemente, la parodia salì di una posizione in classifica. I Brighter Side of Darkness si sciolsero purtroppo nel 1974.
“Love Jones” di Brighter Side of Darkness
“Love Hurts” di Nazareth
Dan McCafferty, il cantante dei Nazareth, ha chiaramente cantato il suo cuore quando ha pubblicato l’iconica canzone “Love Hurts” nel 1974. La canzone era tra le più conosciute e popolari del suo genere e divenne rapidamente un inno globale per i cuori spezzati e le rotture. Anche se la band dei Nazareth era interamente scozzese, la loro popolare canzone debuttò in cima alle classifiche negli Stati Uniti, in Norvegia e nei Paesi Bassi. Nonostante si tratti di una cover, il caratteristico urlo di McCafferty su questa ballata altrimenti malinconica conferisce a “Love Hurts” una qualità unica che la eleva a una delle più grandi ballate strappalacrime mai registrate.
“Love Hurts” di Nazareth
“O-o-h Child” dei Five Stairsteps
L’allegra e toccante canzone “O-o-h Child” dei Five Stairsteps fu una boccata d’aria fresca in un periodo in cui la guerra del Vietnam era al suo culmine e la gente aveva difficoltà a mantenere le proprie speranze. Gli ascoltatori adorarono questo singolo degli anni ’70, che portò sulle onde radio la speranza di cui c’era bisogno. Dato che i membri del gruppo erano tutti fratelli provenienti dalla scena musicale soul di Chicago, il loro carattere era indubbiamente particolare. Tuttavia, il cantante Alohe lasciò il gruppo qualche anno dopo la pubblicazione della loro famosa canzone per perseguire l’illuminazione, perché prendeva lo spirito degli anni ’70 un po’ troppo sul serio.
“O-o-h Child” di Five Stairsteps
“Ride Captain Ride” di Blues Image
Nell’aprile del 1970, una grande rock band di Tampa, i Blues Image, ha dato vita a un’incredibile colonna sonora. Il singolo “Ride Captain Ride”, un enorme successo della band, raggiunse il quarto posto nelle classifiche statunitensi e canadesi. La canzone raccontava la storia di “73 uomini che salparono dalla baia di San Francisco”. Inoltre, perché 73? Mike Pinera, il cantante della band, aveva esattamente quel numero di tasti sul suo pianoforte. Nonostante sia stato l’unico grande successo dei Blues Image, la canzone è diventata famosa in seguito quando è stata coverizzata dai Blood, Sweat, and Tears. Ha avuto anche una seconda occasione di popolarità quando è stata utilizzata nel film “Anchorman”
“Ride Captain Ride” di Blues Image
“Venus” di Shocking Blue
Anche se non conosci la leggendaria pubblicità del rasoio da barba per donne Venus degli anni ’70, avrai sicuramente sentito la canzone “Venus” migliaia di volte. L’originale era cantata dal gruppo Shocking Blue, anche se molte persone non lo ricordano o non lo sanno perché la canzone è diventata un inno televisivo. L’intramontabile brano psichedelico fu scritto dai quattro musicisti olandesi come addio sentimentale alla musica degli anni ’60. Sembra che la decisione di chiamare la canzone con il nome di una dea romana abbia dato i suoi frutti, dato che la canzone ha raggiunto rapidamente la vetta delle classifiche in nove paesi diversi.
“Venus” di Shocking Blue
“Spirit In The Sky” di Norman Greenbaum
“Spirit in the Sky” è una canzone che sicuramente durerà per sempre. La canzone, scritta dal cantautore americano Norman Greenbaum, è una fantastica ode rock a Gesù (conosciuto anche come “lo spirito del cielo”). È sorprendente che Greenbaum sia cresciuto in una famiglia ebrea ortodossa e sia stato un hippy devoto! Nel 1969, la canzone, che secondo quanto riportato da Greenbaum fu scritta in quindici minuti, ebbe un enorme successo. È così bella che tre diversi musicisti l’hanno portata in cima alle classifiche in tre diverse occasioni. Greenbaum ritiene di essere stato influenzato dal noto cantante americano Porter Waggoner, che una volta aveva visto in televisione mentre eseguiva musica evangelica.
“Spirit In The Sky” di Norman Greenbaum
“How Long” di Ace
Probabilmente non conosci la band Ace, ma avrai comunque sentito la loro popolare canzone “How Long”. Molte persone adorano ancora il riff di basso iniziale della canzone, che è riconoscibile. Ironia della sorte, però, la qualità unica della canzone sta nel fatto che, nonostante il suo grandioso riff iniziale, si tratta in realtà di una dolce ballata rock. La storia della canzone è un po’ meno affascinante. Il cantante degli Ace scoprì che il loro bassista si esibiva con un altro gruppo. Tuttavia, nonostante gli inizi poco felici, gli Ace fecero centro con questa canzone del 1974. Interpreti di primo piano come Bobby Womack e Rod Stewart la registrarono.
“How Long” di Ace
“She’s Not Just Another Woman” di 8th Day
Il team di autori e produttori Holland-Dozier-Holland è stato responsabile di molte delle canzoni Motown più famose degli anni ’60 e ’70. In effetti, a loro viene spesso attribuito il merito di aver creato il sound Motown di quell’epoca. Nel 1971, il gruppo R&B 8th Day ha pubblicato la popolare canzone “She’s Not Just Another Woman”, composta e prodotta da loro. La canzone raggiunse il numero 3 della classifica R&B degli Stati Uniti e il numero 11 della classifica Pop degli Stati Uniti. Il brano fu incluso nell’album autoprodotto degli 8th Day e vendette oltre un milione di copie, ottenendo la certificazione oro.
“She’s Not Just Another Woman” di 8th Day
“Playground In My Mind” di Clint Holmes
Il famoso cantante Clint Holmes ha scalato le vette di molte classifiche in tutto il mondo con la sua canzone “Playground in my Mind”. Holmes era già nell’esercito da molto tempo – era stato cantante negli Stati Uniti per tre anni – quando la canzone fu pubblicata nel 1972. Coro dell’esercito durante il conflitto in Vietnam. Non c’è quindi da stupirsi che questa canzone allegra e divertente, con un sottofondo di canti di bambini, abbia suscitato un tale scalpore tra il pubblico. Sebbene Holmes non abbia mai più scritto una canzone di successo, ha riscosso un grande successo in altri contesti, tra cui il Joan Rivers Show e diverse apparizioni a Las Vegas.
“Playground In My Mind” di Clint Holmes
“Kung Fu Fighting” di Carl Douglas
Fin dal primo secondo, il singolo di successo di Carl Douglas del 1974 è immediatamente identificabile. Chiunque lo ascolti viene subito spinto a ballare selvaggiamente da quel caratteristico “riff orientale” Douglas sembra aver fatto centro con questa canzone popolare in un periodo in cui i film di kung fu erano immensamente popolari in tutto il mondo, soprattutto considerando che il leggendario artista marziale Bruce Lee era morto pochi mesi prima. È ironico che Carl Douglas sia nato in Giamaica.
“Kung Fu Fighting” di Carl Douglas
“La casa del sole nascente” di Frijid Pink
L’iconico brano “The House of the Rising Song” è noto a tutti. Si tratta di una classica ballata folk che parla di una vita finita male a New Orleans ed è stata interpretata da numerosi gruppi musicali in tutto il mondo, tra cui spicca la versione del 1964 dei The Animals. Tuttavia, una versione pubblicata nel 1970 e balzata subito in cima alle classifiche è stata realizzata dalla band Frijid Pink di Detroit. L’iconico brano “The House of the Rising Song” è noto a tutti. Si tratta di una classica ballata folk che parla di una vita finita male a New Orleans ed è stata interpretata da numerosi gruppi musicali in tutto il mondo, tra cui spicca la versione del 1964 dei The Animals. Ma nel 1970 anche il gruppo Frijid Pink di Detroit ne registrò una versione che balzò subito in cima alle classifiche.
“The House of the Rising Sun” dei Frijid Pink
“Ring My Bell” di Anita Ward
Nonostante non abbia scritto la canzone, Anita Ward le ha dato vita e l’ha trasformata nella hit che è ancora oggi. La canzone è stata realmente scritta dal famoso cantante R&B Frederick Knight, che si è ispirato ai preadolescenti sempre attaccati al cellulare. Knight chiese a Stacy Lattisaw, una nota cantante dell’epoca, di interpretare la canzone. Tuttavia, si scoprì che la cantante aveva firmato un contratto all’ultimo minuto con un’altra etichetta. Poi apparve Anita Ward. Dato che l’interpretazione di “Ring My Bell” da parte della Ward ha raggiunto la vetta della classifica Soul Singles e della Billboard Hot 100 nel 1979, non poteva capitare in un momento migliore. Paradossalmente, molte persone ritenevano che il testo della canzone suggerisse che fosse suggestiva in più di un modo. Essendo una devota cattolica, Anita non era affatto d’accordo. Tuttavia, la canzone raggiunse la vetta e divenne un classico.
“Ring My Bell” di Anita Ward
“Cat Scratch Fever” di Ted Nugent
Ted Nugent è noto per il suo conservatorismo estremo e per i suoi sfoghi, ma nel 1977 Nugent cantava davvero forte. È stato molto tempo fa. La voce di Ted Nugent nella canzone heavy metal “Cat Scratch Fever” è sorprendentemente incentrata sul tema dei disturbi genitali. Nel caso in cui non lo sapessi, in passato le malattie sessualmente trasmissibili venivano chiamate “Cat Scratch Fever”. Simpatico, eh? Tuttavia, la canzone di successo di Nugent del 1977 ha raggiunto la posizione numero 30 della Billboard Hot 100 degli Stati Uniti. L’uomo nella canzone afferma di aver avuto la sua prima malattia venerea all’età di dieci anni, e questa è la parte peggiore! È logico che la fama di Nugent sia stata fugace.
“Cat Scratch Fever” di Ted Nugent
“Chevy Van” di Sammy Johns
I furgoni erano molto popolari negli anni ’70, anche se tu non eri presente. All’epoca, le auto di dimensioni familiari – che oggi possono sembrare arcaiche – erano un grande successo e Chevy era uno dei produttori di furgoni più apprezzati. Per questo motivo, l’artista e compositore americano di musica country Sammy Johns decise di scrivere una canzone intitolata “Chevy Van”. Nonostante sia stata pubblicata nel 1973, “Chevy Van” ha venduto milioni di copie e ha raggiunto la quinta posizione della Billboard Hot 100 Chart nel 1975. La popolarità della canzone ha fatto sì che fosse ispirata al tema del film speciale del 1977 “The Van”. Johns registrò l’intera colonna sonora, il che non è insolito. Tuttavia, questo fu il limite della breve celebrità del cantante.
“Chevy Van” di Sammy Johns
“Ça plane pour moi” di Plastic Bertrand
Plastic Bertrand è uno strano ed eccentrico belga che ha cercato di prendere in giro il sottogenere punk e il risultato è stato sorprendente. Immagina i Beach Boys in modo sconcio. Nonostante tu creda di non averla mai sentita prima, “Ça plane pour moi” è stata inserita in numerose produzioni hollywoodiane di alto profilo, tra cui “The Wolf of Wall Street” e “Eurotrip” Rimarrai scioccato se la cerchi su Google. Non capirai una sola parola di questo strano omino, anche se parli francese. Sorprendentemente, Bertrand, il simpaticamente strano, ha raggiunto la vetta delle classifiche in Europa e negli Stati Uniti.
“Ça plane pour moi” di Plastic Bertrand
“Got To Be Real” di Cheryl Lynn
Il fascino di questa canzone disco del 1979 va ben oltre la sua epoca, come dimostrano i numerosi episodi televisivi, film e pubblicità che ancora oggi la ripropongono. Sebbene “Got to be Real” abbia portato Cheryl Lynn in cima alle classifiche, molte persone non sono consapevoli del suo precedente livello di successo. La canzone di successo di Lynn non è stata pubblicata per diversi anni prima che la sua musica cominciasse ad avere un’eco significativa. Perché? A causa del suo coinvolgimento nella produzione teatrale di “The Wiz” È interessante notare che il film “The Wiz”, con Diana Ross e Michael Jackson, era uscito da poco quando “Got to be Real” iniziò a dominare le classifiche qualche anno dopo.
“Got To Be Real” di Cheryl Lynn
“Beach Baby” di The First Class
La canzone di successo “Beach Baby” del gruppo pop britannico The First Class ha raggiunto la vetta delle classifiche nel 1974. È importante ricordare che il loro autore principale aveva il cognome Shakespeare, anche se solo per ridere. Il cantante del gruppo aveva uno strano dialetto che sembrava piuttosto americano. Non sarebbe scioccante se stessero solo cercando di copiare i Beach Boys, come suggerisce il titolo della canzone: parla di una ragazza su una spiaggia californiana. Tuttavia, hanno aggiunto molti ottoni e la loro personale interpretazione di uno stile musicale classico.
“Beach Baby” di The First Class
“Indiana Wants Me” di R. Dean Taylor
Composta e pubblicata da R. Dean Taylor, la canzone di successo “Indiana Wants Me” è un altro tesoro degli anni Settanta. Dean Howe. Taylor, originario del Canada, fu ispirato a scrivere la canzone dopo aver visto il famoso film “Bonnie and Clyde” La canzone racconta la storia di un uomo che uccide qualcuno per aver insultato la moglie e che ora si nasconde dalla polizia dell’Indiana. Taylor ha anche inserito nel brano dei veri rumori di agenti di polizia. L’unica canzone di successo di Taylor, “Indiana Wants Me”, era un mix perfetto di un musicista folk-rock che cantava dell’Indiana in un album prodotto da Motown Records; raggiunse la posizione numero 5 della Billboard Hot 100 nel 1970 e la posizione numero 2 della UK Singles Chart nel 1971.
“Indiana Wants Me” di R. Dean Taylor
“All Right Now” dei Free
L’epica canzone “All Right Now” dell’iconica rock band Free può averli resi una one-hit wonder negli Stati Uniti, ma non è stato certo così in Gran Bretagna. I Free, una delle rock band più conosciute della Gran Bretagna, hanno venduto oltre 20 milioni di album in tutto il mondo nonostante si siano sciolti poco dopo l’uscita del loro singolo da classifica. In definitiva, non male. La canzone è stata scritta dai ragazzi inglesi della Durham University, nella sede dell’unione studentesca inglese. Inoltre, quando diciamo “giovani” intendiamo proprio questo Il bassista della band, Andy Fraser, è salito alla ribalta internazionale con “All Right Now” quando aveva solo 17 anni. Curiosità: ricordi Jessa della famosa serie HBO “Girls”? È la figlia del batterista Simon Kirke!
“All Right Now” di Free